京都│藝術：《VIBE》京都國際寫真祭2019，在昔日中不斷蛻變的京都。 @ PIGGYYANG一生胡鬧的人士

京都國際寫真祭，也被稱作「KYOTOGRAPHIE」
是從2013年起以京都這座城市做為舞台的國際型攝影展。
其場地 (展示空間) 非常多元，從寺廟、舊銀行、舊工廠，延展到現代的藝廊或替代空間。

第一屆的KYOTOGRAPHIE得到高度評價和成果，在三週內，各展場總計的參觀人數超過57000人。
因此KYOTOGRAPHIE的展出形式也大致拍板定案。每年的春天 (黃金週前後) 皆有10~15個空間作為主要展場
邀請10~15位國內外攝影家、藝術家，依照每年不同主題、不同展場的特性，展示不同風格的作品。

直至去年(2018)，第六回的KYOTOGRAPHIE留下了超過18萬人參觀的紀錄。
除了主要展場的作品展示，也有相關的教育Program或講座活動，甚至攝影教學，為觀眾創造許多多樣的參與方式。

今年(2019)的寫真祭以《VIBE》為主題，
「喚醒內在感覺」是這次的一大重點，
與他者相遇的瞬間，內在的覺醒即使沒有﹝形體﹞，依然能與自我產生共鳴。

第七回KYOTOGRAPHIE，有13位國外攝影師，以及兩位日籍藝術家參展
作品遍布10個京都市內的展場，其中包含建仁寺、京都文化博物館別館 (舊銀行)等等有文化底蘊的場所
以及多處藏身在巷弄中的藝廊。
藉由看展，也得到了在京都穿梭的另類機會，認識了許多替代空間。
包括 y.gion、嶋臺ギャラリー(SHIMADAI GALLERY)、ASPHODEL等等
另外，長年支持KYOTOGRAPHIE的還有名為「誉田屋源兵衛竹院の間」「誉田屋源兵衛黒蔵」的空間
以前是製作和服的腰帶的事業體。

這次令我最心繫的，是京都新聞印刷工廠跡，由藝術家﹝金氏徹平﹞(Kaneuji Teppei) 所展出的作品
保留著工廠的軌道，場地本身即是一大看點，
加上藝術家以「顏料」為主題，配合靜態與動態的展出，與場域的對話過程非常有趣。
作品象徵著流動，以及情報化社會中訊息的氾濫，
展場的聲光效果非常吸引人，但多花兩秒想想，
用顏料所傳達的「循環」及舊時代VS新時代的對比，更為這個展場多添幾分意思。

而且這個展場是免費參觀的，此舉更是降低了﹝藝術﹞的門檻
讓不同年齡層的觀眾都在展場內玩得不亦樂乎。

另外，在Ygion展出的古巴系列，也是非常值得一提的。
展場共有5層樓，原本就包含了商店與Gallery在內
這次將櫃台設在4樓，並且一路引導觀者從4樓、3樓、2樓迴步觀賞
各層樓分別由三位古巴藝術家展出，主題分別是，「About Her...」、「About Me...」、「About Them...」
有趣的是三位藝術家分別代表古巴的不同時代，
4樓：Alberto Korda (1928-2001)，活躍於古巴革命期間(1950年代末期)，體現古巴由近代至現代的過渡期
3樓：Rene Pena (1957-)，出生於古巴革命，古巴危機的年代，社會動盪不安，藝術家活耀於古巴社會主義政權時期，用身體表現古巴的社會問題
2樓：Alejandro Gonzalez (1974-)，成長期間一直被灌輸相信古巴未來的光明，藝術家以自己的方式探索古巴的社會面
因此在展場內移動，就像是在看一部古巴史一般，其中包含女性主義、次文化議題、政治意涵，非常平靜，卻震撼。

另外，整棟建築包括展店及屋頂
都配合著古巴這個專題，販賣古巴三明治、古巴啤酒、古巴捲菸，塑造了完整的古巴風情。