藝術｜作品與觀者的相遇，美術館空間的新追求－PIGGYYANG一生胡鬧的人士

美術館，是作品與觀者相遇的空間
作品展示的方式、內部空間的安排，支配著千百種的邂逅方式。

傳統美術館的展示空間，是在宮殿般的內部堆疊著鑲金框的作品，
觀者步行於館內，一邊感受時代氛圍，跟著單一順路，依既定的作品擺放順序認識展覽。
集中型的古典展示方式凸顯了作品的龐大與壓力，
雖說目不暇及，但觀者卻無法細細品味，古典展示的場域意在強調作品和觀者之間的距離感。

20世紀以後，以紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）為首
建構如同「白盒子（White Cube）」一般純淨、無干擾的展示空間
每件作品都能獲得均值的空間、光線配置，
透過白盒子中的展示，雖然能讓作品走出「貴族」的階層，
但強烈展現了藝術的專業性，美術館依舊被視為高門檻、對象限定的空間。

在六零年代全球躁動，反體制，反文化（counter-culture）的背景下，
也有一群有志者挺身反抗美術館的舊體制與菁英霸權的問題。發揚了美術館外的裝置藝術、行為藝術等

隨著展示形勢逐漸改變，美術館跳脫出「收藏作品」的框架，其中的教育功能也開始被重視。
美術館該如何走下殿堂，與社會接軌，是越來越受關注的議題與主流的努力目標。

日本近十年，新建了許多美術館
無論是建築本身或是內部空間的設計都能感受到「與觀者對話、相遇」已納入美術館的主要追求
本文想透過日本青森縣十和田市的「十和田現代美術館」作為例子，試著談談美術館的新型態。

十和田現代美術館（Towada Art Center）是「Arts Towada計畫」的重點設施，
秉持著「透過藝術，提供新體驗」的概念，於2008年開館。
建築設計是出自於西沢立衛建築設計事務所之手。
美術館藏有38件恆久設置的常設作品，其中包含奈良美智、草間彌生等知名的現代藝術家的作品。
除了常設展，十和田現代美術館也有足夠的企劃展空間，咖啡廳，同時也能提供給市民活動與交流。

「藝術作品的家」是西沢立衛在設計這棟美術館建築時提出的主要概念。
此外，西沢立衛一向很重視美術館空間與城市的連結，
十和田美術館使用了大量的落地窗，利用透明感打造開放性，縮近美術館與日常生活的距離。