PIGGYYANG一生胡鬧的人士

位於日本石川縣的「金沢（かなざわ）21世紀美術館」於2004年開館，經過15個年頭的累積，目前已成為金沢知名的景點。
金沢的人口大約44萬人，但21世紀美術館的年間觀光客人數高達250萬

其中一大原因必須歸功於21美的駐館招牌作品
出自阿根廷藝術家 Leandro ERLICH 的《The Swimming Pool》

因為本文並不是要介紹 Leandro，也不是要介紹泳池作品，這邊就容我先言歸正傳！
我要談的是除此之外的原因。

21美的建築設計，是出自目前在日本頗具盛名的 「妹島和世＋西沢立衛 / SANAA」
這兩位建築師所組成的團隊SANNA，在2004年得到威尼斯雙年展國際建築展・金獅子獎
其他作品，例如，和歌山縣的「熊野古道なかへち美術館」也是出於SANAA之手，團隊的風格相當強烈 

擅長使用大面積的玻璃，不僅被溫柔的採光賦予了巨大的開放感
更是大大地降低了建築物存在於自然景觀中的唐突感。

除了上述的透明開放性，
SANAA在設計金沢21世紀美術館時，更是抱持以下的目標：
1、公園般的多方向性
2、避免上下關係的產生的水平性

如此一來，金沢21世紀美術館為何是造型獨特的圓形美術館，也大抵有個解答了！
以外觀來說，就留下了「沒有任何限制」的視覺印象。

接下來我要談的是「金沢21世紀美術館」的空間及概念。

所謂美術館的機能，至今已經發展到第四代。
從「保存機能」、「展示公開」、70年代演變成為一種「學習體驗的複合設施」
而今天，美術館的機能是追求「雙方向性的平台（platform）」

大約半年前，碰巧聽到21世紀美術館的主要策展人的ART TALK
她談到美術館的理念和存在意義
「藉由美術館和街區的共生，創造金沢新的魅力與活力」是21美開館時的願景
我認為更具體地說，這裡的﹝街區﹞指的是金沢當地居民的生活。
總地來說「透過美術館，打造新的居住文化」是21世紀美術館背負的使命。

此處先把官網上冠冕堂皇、洋洋灑灑的條列式CONCEPTS放一邊
簡單而言，21世紀美術館的關鍵字可以整理為以下幾點
1、移動v.s橫斷
2、日常性v.s個別性
3、場域的創出v.s介入

（結果我整理出來的語彙更難理解。。。）

其實簡單來說，21美的空間哲學可以說是很多變的（那前面講那麼多生難字詞幹嘛！)
展場與展場間的隔板可以移動，因此能夠符合不同展覽的需求
參觀的動線也毫無束縛，讓觀客每次入館都得到不同的體驗。
（※補充：強制被迫必須看所有作品，很容易造成觀客的記憶混濁）

如此一來，訪客猶如在美術館裡散步、迷路
人類身體裡無意識的自發性也能藉此被培養。

此外，美術館的儲備空間皆收為最小化，避免打擾作品的獨立性

我藉由這篇不算深入的文章，簡單地談了金沢21世紀美術館的空間。
對我來說SANAA的建築打開了美術館的另一種視野跟面貌，是當今很大的突破
希望各位看官滿意 (？
下此有機會到金沢的話，別忘了到21世紀美術館走走！

881！